La princesa más amada
Diana Spencer, más conocida como Lady Di, nació en Park House, Sandringham (Norfolk), el 1 de julio de 1961. Se crió en una familia de la pequeña nobleza junto a sus tres hermanos -Sarah, Jane y Carlos-, siendo sus padres John Spencer, octavo conde de Althorp, y Frances Ruth Roche.

En sus primeros años de su vida recibió una buena educación a través de institutrices, pero luego, debido a la separación de sus padres (quedó bajo la custodia de su padre), estuvo en varios internados. Entre 1977 y 1978 estudió en Suiza, y se estableció de forma definitiva en Londres. Allí trabajó para varias empresas hasta que en 1977 conoció a Carlos, heredero del trono británico, con quien se puso de novio dos años después.

El 24 de febrero de 1981 fue anunciado el compromiso oficial de Diana Spencer y el príncipe de Gales Carlos, por lo que la joven se trasladó a la residencia de la reina madre. La boda se celebró el 29 de julio de 1981. Fue todo un acontecimiento social a nivel mundial, ya que fue transmitido por televisión a más de setecientos millones de espectadores, logrando convocar en Londres a más de un millón de personas, además de obviamente los principales miembros de la aristocracia europea y jefes de Estado.

Con Carlos tuvo dos hijos, Guillermo y Enrique. Diana intentó llevar una vida familiar dedicada al cuidado de éstos, pero debía concurrir a más de quinientos compromisos oficiales que el matrimonio estaba obligado a presenciar cada año.

A partir de 1986 la prensa sensacionalista británica se encargó de hablar de una crisis matrimonial, pero la pareja trataba de mostrar unión y tranquilidad. Y así los rumores se fueron intensificando hasta hablar de separación. La crisis se acentuó con la publicación de un libro de Andrew Morton, en el cual se hablaba de la supuesta relación extra matrimonial de Carlos con Camila Parker Bowles.

Pero al igual que esta relación de Carlos, también se fueron descubriendo posibles infidelidades por parte de Diana. A ésta se la ha relacionado con unos cuantos hombres, siendo James Hewitt el único amante reconocido por Lady Di.

El matrimonio se separó de forma definitiva en marzo de 1994 y el 29 de febrero de 1996 Diana aceptó divorciarse de Carlos. En los años siguientes, ella se dedicó a ayudar a diferentes organismos humanitarios y apareció en muchos actos a favor de los sectores más marginados de la sociedad.

El último hombre con quien se relacionó a Diana Spencer fue el millonario egipcio Dodi Al-Fayed, con quien murió en un terrible accidente de automóvil, cuando trataban escapar de los paparazzi.

Nacida en el seno de una modesta familia de granjeros de Carolina del Norte, recibió una educación normal de su épcoca en un colegio católico donde se preparaba para ser secretaria. Sin embargo, su fuerza le pedía una vida más ajetreada y Gardner se ganó la entrada en Hollywood con una carrera dura desde sus comienzos, haciendo pequeños papeles perfectamente olvidables con un contrato de 50 dólares a la semana. El mismísimo Louis B. Meyer llegó a decir de ella “No sabe hablar. No sabe actuar. Es terrible.”. Sin embargo, detrás de su aire de granjera había todo un diamante en bruto listo para ser pulido. No sólo se dedicó a explotar su belleza sino que consiguió demostrar su talento. Su primer trabajo de importancia lo realiza en 1946 interpretando a Kitty Collins en una versión de la Universal de la novela de Ernest Hemingway “The Killers”. Trabajando frente a otra joven promesa, un tal Burt Lancaster, Gardner consigue dar a su papel un aire de avasalladora elegancia que la lanzó directamente a la fama.

A partir de aquí comienza su vida como estrella de Hollywood. Fuera de la pantalla daba constantes muestras de su arrebatadora fuerza y de su carácter temeperamental, muchas veces más allá de lo razonable. Así consiguió ganarse una reputación de intratable en los rodajes, autodestructiva en su vida personal y de verse envuelta en turbulentos romances y matrimonios; entre sus “víctimas” estuvieron Mickey Rooney, Artie Shaw y Frank Sinatra. También estuvo en España, donde conoció el lado apasionado y folclórico de los toros y el flamenco y “se llevó por delante” a algún torero famoso.

Pese a todo, su carrera cinematográfica es imparable y en los primeros cincuenta realiza trabajos memorables en los que explota básicamente dos registros: - como mujer de armas tomar en My forbidden past (1951), Las nieves del Kilimanjaro (1952), que es otra historia de Hemingway en la que su fuerza arrolladora encaja a la perfección, y en Mogambo (1953), película que marca un antes y un después en las historias con triángulo amoroso y que coprotagoniza con Clark Gable y Grace Kelly. - como personajes de origen dudoso y forasteras en Show Boat (1951), La condesa descalza (1954) y Bhowani Junction (1956). Es quizá en esta faceta en la que personalmente realiza tal vez sus mejores trabajos. Aunque siguió realizando películas, el interés del público por ella decayó a la misma velocidad a la que la había encumbrado. Así empezó a perder el interés por actuar y se dejó llevar por el alcohol y las depresiones hasta que su autodestructivo estilo de vida le pasó factura, cuando una neumonía aguda le causó la muerte en 1990.

Madonna es el último mito musical del siglo. Con una imagen camaleónica, la rubia explosiva de los ochenta es hoy una mujer de negocios y madre de dos hijos. Pero si algo no ha cambiado en su vida, es su éxito en el mundo de la música. Con los cuarenta más que cuplidos, Madonna sigue siendo una número uno, a pesar de haber dicho adiós hace tiempo a la polémica y al escándalo, que la encumbraron hasta la categoría de diva musical.

Con 16 años se fue de casa

La biografía de Madonna parece de novela. Tercera de ocho hijos, Madonna Louise Veronica Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Rochester, Michigan, de padre italiano y madre canadiense. Cuando contaba con solo seis años su madre murió de cáncer y su padre se encargó de darle una educación estrictamente católica.
En la escuela secundaria ya era una líder de masas además de conseguir excelentes resultados académicos. Pero su lucha por la originalidad llevó a Madonna a salir pronto de su hogar conservador. Con 35 dólares (3.000 pesetas) y su maleta llena de maillots de danza compró un billete para Nueva York cuando tenía 16 años.

Una cuestión de respeto

Pero en 1997, con más de una decena de discos publicados, decidió decir adiós a la polémica y al escándalo. Con 37 años, Madonna se convirtió en la mujer de negocios y la madre responsable que es hoy –el 14 de octubre de 1996 daba a luz a su primera hija, Lourdes María, fruto de su relación con el cubano Carlos León-. Evita la consagró como actriz al hacerse con el Globo de Oro a la Mejor Actriz de un filme musical. Paralelamente, su nuevo éxito musical, Ray of light, marcaba el inicio de una Madonna madura, que infundía respeto. Los Grammy le ayudaron a desligarse de esa imagen de chica frívola de los ochenta: catalogaron su disco como uno de los mejores del pop de la última década.

Giro hacia la serenidad

Madonna comenzaba a serenar su vida. Después de romances sonados con Warren Beaty, Sean Penn, sus coqueteos con Antonio Banderas, Madonna parece haber encontrado la estabilidad emocional con el británico Guy Ritchie. Prueba de ello es que la diva de la música tuvo un hijo con él, Rocco. Sin embargo, esta doble maternidad no le ha impedido seguir triunfando, tanto como escritora de exitosos libros infantiles como en aquel mundo que más quiere: el fascinante mundo de la música.

Un sueño hecho realidad
Esta belleza, galardonada en 1996 con el VH1 Fashion Awards 1996 por toda su carrera, nació en Ontario (Canadá) el 10 de mayo de 1965 en el seno de una tradicional familia católica italiana. Es la pequeña de tres hermanos, que tienen en común la belleza mediterránea que heredaron de su madre, Marisa.
Cuando tenía 12 años, Linda soñaba con ser modelo. Su fuerte deseo de convertirse en maniquí la llevó a comenzar una lucha por materializar estos sueños. Así, cuando cumplió quince años, se presentó al concurso de belleza Miss Niágara Teen. Su intención era ganar para tener la oportunidad de entrar en el mundo de la moda. Finalmente, su aspiración de alzarse con la corona cayó en saco roto. No obstante, su participación no pasó desapercibida, ya que, entre el público, se encontraba un agente de la prestigiosa agencia Elite, quien quedó cautivado con su imagen y la contrató. Así fue el descubrimiento de una de las reinas de la belleza mundial.

Aunque sus primeros trabajos fueron en Nueva York, pronto se iría a trabajar París con el objetivo de consolidar su carrera. Finalmente, consiguió el prestigio de ser contratada para una portada de Vogue, lo que supuso su despegue definitivo. Para su consagración y fama mundial, también ayudaron las manos del estilista Julian D’Ys, que cortaron su pelo, y las fotos que Steve Meisel y Pether Lindbergh, que plasmaron toda la fuerza de su afilado rostro.

Una apretada agenda
Vogue no ha sido la única publicación para la que Linda ha prestado su imagen. Esta atractiva mujer, que tiene en el mercado su propia marca de aparatos de ejercicio, ha posado prácticamente para las portadas de casi todas las publicaciones de moda del mundo. Igualmente, su rostro perfecto y sus ojos azules verdosos han sido fotografiados para protagonizar las campañas de marcas como Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Chanel, Calvin Klein, Anne Klein, Valentino , Versace y Donna Karan, entre otras.
En la pasarela, también ha conseguido imprimir su sello personal en desfiles para los grandes de la moda. Aunque cobrase cifras astronómicas –en abril de 1994, percibió 10.000 dólares por ocho apariciones, de 40 segundos cada una, en un desfile de Karl Lagerfield para Chlóe-, los mejores diseñadores luchaban vestirla con sus creaciones. Ser una de las mejores top models de finales de los 80 y principios de los 90 era lo que justificaba que por contratarla se pagasen esas desorbitadas cantidades de dinero. “Hay sólo cinco verdaderas supermodelos: Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell y Linda Evangelista”, señaló la prestigiosa revista de moda Flare.
Fuera de la pasarela, esta canadiense ha querido ampliar su currículum intentando triunfar en el campo de la interpretación. Así, se la ha podido ver en los documentales Unzipped (1995) de Douglas Keeve y Catwalk, producido por su amiga Christy Turlington con la que practica una de sus mayores aficiones: el póquer. También ha colaborado en el vídeo musical de George Michael Freedom 90, donde ensalza de rubia platino y con el pelo tipo Marilyn todo el glamour y frivolidad del mundo de la moda.

Varios fracasos amorosos
Linda se casó en 1987 con el director de la agencia Elite Gerald Marie -antes había estado saliendo con el mejor amigo de éste, Andre Rau, al que considera “su primer amor”-. Sin embargo, su amor no pudo detener una crisis que terminó en divorcio seis años después de su unión marital.
Una vez divorciada de Gerard, consiguió nuevamente saborear las mieles del amor. Que se sepa, ha tenido dos relaciones más. Primero, con el actor Kyle MacLachlan -famoso por su papel de detective en la serie de David Lynch Twin Peaks- y después con el portero de fútbol francés, Fabien Barthez, quien también estuvo relacionado con Carolina de Mónaco. Su relación con este último terminó cuando la modelo perdió el niño –estaba embarazada de seis meses- que ambos esperaban.

Hoy en día, Linda colabora activamente en la lucha contra el cáncer de pecho, una enfermedad que padeció su abuela y una gran amiga de la familia. Junto a Bryam Adams, ha sacado al mercado el CD musical Man to Woman: Men of Note Sing for a Cause con el fin de recaudar fondos para la Organización Nacional de Alianza contra el Cáncer de Pecho. En concreto, ella interviene en una de las canciones cantando y tocando el acordeón, un instrumento del que es una auténtica profesional desde muy pequeña.
Linda vive actualmente en Nueva York, aunque tiene dos apartamentos, uno en Ibiza y otro en París. En ellos, convive con sus cuatro perros: Enzo, Coco, Willy y Prairie Flower.

Linda parece que ha encontrado a su digna sucesora en su prima Vanessa Evangelista. La top model está instruyéndola para que llegue a ser una modelo de grandes éxitos. De hecho, la joven ha firmado un contrato con Elite y empieza a recibir las primeras ofertas de trabajo importantes para llegar a ser una reconocida maniquí.

Esta inglesa, nacida el 19 de septiembre de 1949, consiguió, siendo adolescente, ser la modelo más conocida en todo el mundo durante la década de los 60 –la prensa inglesa la calificó como ‘el rostro de 1966’– , quizá por su singular look, que aún hoy sigue inspirando a los grandes creadores de moda. Llevar el pelo rubio platino, muy corto y engominado, con raya a un lado, fue una de sus características más rompedoras, una imagen que consiguió gracias a los consejos del estilista [Vidal Sassoon]. En cuanto a su estilo vistiendo, siempre se recordará a esta pequeña modelo -que mide aproximadamente 1,67 metros de altura- con vestidos cortos, minifaldas de [Mary Quant], gafas grandes, pestañas postizas, ojos muy maquillados y medias a la altura de las rodillas, a rayas y de llamativos colores.

Aparte de estos detalles, su físico delgado y de eterna adolescente supuso una revolución, ya que hasta entonces los cánones de belleza tenían como modelo a mujeres de cuerpos curvilíneos, como el de la mítica Marilyn Monroe. Algunas de las maniquís que décadas después han revivido este ‘estilo Twiggy’ son la británica [Kate Moss] y la francesa [Audrey Marnay] (aparte de ser mujeres de poco peso, tampoco sobrepasan el 1,70 metros de altura).

Una exitosa carrera
Twiggy, que fue descubierta mientras trabajaba como peluquera en un salón de belleza, ha sabido sacar partido de su fama: minúsculas muñecas que reproducen a escala su físico y su cara, una línea cosmética con su nombre (recientemente sacó a la venta [una línea de aromaterapia]), libros biográficos… Cualquier producto relacionado con esta británica ha arrasado en el mercado.

A finales de los 60, decidió retirarse del mundo de la moda. Sin embargo, siguió trabajando en el mundo del espectáculo como, por ejemplo, en el cine, donde ha alcanzado el reconocimiento internacional. De hecho, llegó a ganar, en 1971, dos Globos de Oro, como “Mejor actriz” y como “Promesa Revelación”, y en su haber cuenta con más de una veintena de películas, destacando títulos como Club Paradise (1986) y The Blues Brothers (1980).

Además, y sin dejar de sorprender, ha dejado claro que es una mujer polifacética, ya que también ha grabado varios discos (When I Think of You, Over and Over, Twiggy y Please Get My Name Right) y ha escrito un libro: Twiggy: How I Probably Just Came Along on a White Rabbit at the Right Time and Met the Smile on the Face of the Tiger (Twiggy: Cómo probablemente conseguí ser conejo blanco en el momento oportuno y me encontré con la sonrisa en la cara del tigre).

Vida privada
Su ajetreada carrera, sin embargo, le permitió formar una familia. Tras mantener una larga relación amorosa con su manager, se casó en 1977 con el actor Michael Whitney, al que conoció en el rodaje de la película W (1974). Ambos iniciaron una bella historia de amor de la que nació una niña, Carly. Desgraciadamente, éste falleció en 1983 víctima de un ataque al corazón.

Cinco años después, Twiggy rehacía su vida y se casaba con otro actor, el inglés Leigh Lawson, con quien vive en Inglaterra.

Edie Sedgwick fue la séptima de los ocho hijos de Francis Minturn Sedgwick y Alice Delano de Forest. Sus primeros años transcurrieron en el rancho de 3000 acres que poseía su familia en Santa Barbara, hasta que a comienzos de los años 50 se descubrió petróleo en la hacienda. Con las ganancias que obtuvieron de ello, los miembros de la familia se trasladaron a otro rancho con el doble de extensión en el que construyeron un colegio propio para los niños, a los que no se les permitió asistir a la escuela pública.

En el otoño de 1962, Edie fue hospitalizada por primera vez en un centro psiquiátrico a causa de su anorexia, periodo en el que también tuvo un embarazo y un aborto. Varios miembros de la familia Sedgwick también tuvieron problemas psiquiátricos: el padre de Edie fue diagnosticado como maníaco-depresivo; su hermano Minty era alcohólico con 15 años y después de ser ingresado varias veces en centros psiquiátricos se suicidó en 1964 a la edad de 25 años. Otro de sus hermanos, Bobby también fue hospitalizado por problemas mentales y murió en 1965 al estrellar su motocicleta contra un autobús.

En 1963 se instaló en Cambridge para continuar sus estudios, donde iniciaría su amistad con su futuro representante Chuck Wein. En 1964 se trasladó a Nueva York al apartamento de 14 habitaciones que su abuela poseía en Park Avenue y pronto comenzaría a trabajar como modelo y a acudir a las fiestas de los clubs de moda de la ciudad.

Carrera como modelo

Aunque Edie Sedgwick apareciera frecuentemente en revistas como Vogue o Life, no fue aceptada por la industria de la moda. Según la antigua editora de Vogue, Gloria Schiff «en las columnas de sociedad identificaban a Edie Sedgwick con la escena de artistas que consumían drogas y en aquella época había cierta aprehensión en estar envuelto en ese mundo… a la gente le aterrorizaba de verdad. Así que a menos que fueran artistas o músicos muy importantes nosotros nos alejábamos de ello tanto como podíamos. Las drogas habían hecho tanto daño a gente joven, creativa y brillante que teníamos como política oponernos a ese mundo». De cualquier forma, la editora jefe de Vogue, Diana Vreeland la definió como “un ejemplo de la era de la cultura juvenil”.

Época con Warhol

En marzo de 1965 Sedgwick conoció a Andy Warhol en el apartamento del productor cinematográfico Lester Persky y comenzó a frecuentar la Factory junto a Chuck Wein. Durante una de esas visitas Warhol incluyó a Sedgwick en la adaptación de la novela La naranja mecánica que estaba rodando con el nombre de Vynil, pese a que el reparto estaba compuesto sólo por hombres. También hizo un cameo en la película Horse protagonizada por Ondine, otro de los habituales de la Factory. Aunque su presencia en ambas películas fue breve, Warhol se interesó por ella y decidió lanzarle a la fama. Amaba intensamente a Andy.

La primera de las películas protagonizadas por Sedgwick, Poor Little Rich Girl, fue concebida como la primera de una serie de películas que se llamó The Poor Little Rich Girl Saga y que incluiría también las otras como Restaurante, FaceAfternoon. El comienzo del rodaje del filme tuvo lugar en marzo de 1965 en el apartamento de la propia Sedgwick y la primera escena la muestra despertándose, pidiendo café y zumo de naranja y maquillándose en silencio con el acompañamiento de un disco de The Everly Brothers. Debido a un problema con la lente de la cámara, esta primera escena está completamente desenfocada. La siguiente escena muestra a Sedgwick fumando, hablando por teléfono, probándose ropa y explicando como se ha gastado toda su herencia en seis meses.

El 30 de abril del mismo año Warhol viajó junto a Sedgwick, Chuck Wein y Gerard Malanga al estreno de la película en la Galería Sonnabend de París. Al volver a Nueva York Warhol habló con su guionista Ron Tavel para que escribiera una película para Sedgwick, filme que finalmente llevó el título de Kitchen y en el que además de Sedgwick acturaron Rene Ricard, Roger Trudeau, Donald Lyons y Elecktrah. Tras esta película, Chuck Wein sustituyó a Ron Travel como guionista y director en el rodaje de Beauty No.2, en la que Sedgwick aparecía con Gino Piserchio. Esta película resultó premiada en la Film-Makers Cinematheque en el Astor Place Playhouse el 17 de julio.

Aunque las películas de Warhol no solían obtener éxito comercial y apenas se exhibían fuera de la Factory, la popularidad de Sedgwick en los medios de comunicación masivos fue creciendo. Los medios comenzaron a publicar reportajes sobre sus apariciones en las películas de Warhol y resaltaban su original forma de vestir, que consistía en leotardos negros, mini vestidos y grandes pendientes. Sedgwick también se cortó el pelo y lo tiñó con un spray de color plata, creándose una imagen parecida a la de Warhol y sus características pelucas. En esa época Warhol bautizó a Edie Sedgwick como su “superstar” y era frecuente que acudieran juntos a eventos sociales.

A lo largo de 1965 Warhol y Sedgwick continuaron trabajando juntos en las películas Outer and Inner Space, Prison, Lupe y Chelsea Girls. A finales de año las relaciones entre los dos se deterioraron y Sedgwick pidió a Warhol que no exhibiese ninguna de las películas en las que ella había participado y que eliminase la parte del metraje de Chelsea GirlsNicoThe Velvet Underground de fondo. Posteriormente, las escenas que Sedgwick rodó para Chelsea Girls se convertirían en la película Afternoon. en la que actuaba. Finalmente las partes rodadas por Sedgwick fueron sustituidas por otras en las que aparecía con proyecciones de luces de colores en su cara y con música de

A menudo se cree que Lupe fue la última película de Sedgwick con Warhol, pero casi un año después se rodó The Andy Warhol Story, una cinta que únicamente se exhibió en una ocasión en la Factory y en la que aparecía Sedgwick con René Ricard.

Bob Dylan y Bob Neuwirtth

Tras su ruptura con la Factory, Sedgwick se instaló en el hotel Chelsea e intensificó su amistad con Bob Dylan y su mano derecha, Bob Neuwirtth, a quienes había conocido en diciembre de 1964. No hay evidencia de que sean ciertos los rumores que afirman que hubo una relación entre Sedgwick y Dylan, sin embargo sí mantuvo una relación con Neuwrith.

También se ha afirmado que canciones de Dylan como Like a Rolling Stone y otras del álbum Blonde on Blonde como Leopard-Skin Pill-Box, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again y Just Like a Woman estuvieron inspiradas en Sedgwick. Pese a que los biógrafos de Dylan citan a Joan Baez como inspiradora de esta última canción, la actriz fue una de las mujeres que apareció en el interior de la portada del álbum Blonde on Blonde. Las relaciones con Dylan terminaron cuando Sedgwick averiguó que éste se había casado con Sara Lownds en una ceremonia secreta, algo de lo que aparentemente tuvo noticia por medio de Warhol en el restaurante Gengerman de Nueva York en febrero de 1966.

Paul Morrissey afirmó respecto a ese día que «Edie dijo: ‘Ellos (el círculo de Dylan) van a hacer una película y supongo que yo participaré en ella con Bobby (Dylan)’. De repente era ‘Bobby esto y Bobby aquello’, y todos pensaron que estaba enamorada de él. Pensaron que él había estado engañándola, porque ese mismo día Andy había oído en el despacho de su abogado que Dylan se había casado en secreto hacía unos meses. Dylan se casó con Sara Lownds en noviembre de 1965… y Andy no pudo resistirse a preguntarle: ‘¿Sabías, Edie, que Bob Dylan se ha casado?’ Ella estaba temblando y todos pensaron que se creyó realmente que tenía una relación con Dylan y que quizás la verdad no fuera esa».

Sin embargo durante la mayor parte de 1966 Sedgwick mantuvo una relación con Bob Newrith, durante la cual aumentó su adicción a los barbitúricos. La relación se rompió a principios de 1967 ante la imposibilidad por parte de Neuwrith de hacer frente al abuso de drogas y al carácter cambiante de Sedgwick. Aunque Edie Sedgwick también experimentó con drogas ilegales incluyendo opiáceos, no hay evidencia de su adicción a la heroína.

Últimos años

Tras no ser seleccionada por Norman Mailer para participar en su obra teatral The Deer Park, en abril de 1967 Sedgwick comenzó a trabajar en la película underground Ciao! Manhattan (John Palmer y David Weisman), cuyo rodaje duró cinco años. El rápido deterioro de su salud le obligó a regresar a California junto a su familia y a ser ingresada en diferentes hospitales psiquiátricos. En agosto de 1969 fue hospitalizada en la sección de psiquiatría del Cottage Hospital después de ser detenida por la policía local por asuntos relacionados con las drogas. Durante su estancia en dicho hospital Sedgwick conocería a otro paciente llamado Michael Post con el que más tarde se casaría.

En el verano de 1970 Sedgwick estaba hospitalizada de nuevo, pero consiguió abandonar la clínica bajo la supervisión de dos enfermeras para finalizar el rodaje de Ciao! Manhattan. También contó la historia de su vida en unas cintas de audio conocidas como The Ciao! Manhattan Tapes.

Muerte

Cuando se casó con Michael Post en julio de 1971, Sedgwick había dejado de beber y de consumir drogas, una abstinencia que duró hasta que en octubre su médico le recetó barbitúricos para sobrellevar el dolor de una enfermedad física. Sedgwick comenzó a pedir más pastillas a su médico y a fingir que las había perdido para que le proporcionase más.

En la noche del 15 de noviembre Sedgwick acudió a un desfile de moda en el Santa Barbara Museum y a la fiesta posterior, donde fue atacada verbalmente por un asistente bebido que le calificó de heroinómana. Sedgwick llamó por teléfono a su esposo para contarle lo ocurrido, tras lo que Post fue a la fiesta y llevó a su esposa a su apartamento. Una vez allí, Post dio su medicación a su esposa y los dos se durmieron.

Cuando Post se despertó a la mañana siguiente a las 7:30, Edie estaba muerta. La muerte fue clasificada por el juez instructor como «indeterminada/accidente/suicidio» y se estimó la hora del fallecimiento en torno a las 9:20 de la mañana a causa de una intoxicación de barbitúricos. Edie Sedgwick fue enterrada en el cementerio de Oak Hill en la pequeña localidad californiana de Ballard.

En el cine se inició con pequeños papeles en películas australianas, algo que compaginaba con su participación en la serie de televisión Vietnam. Su trabajo en esta producción le valió el premio como mejor actriz del año en Australia en 1989 y llamó la atención de un agente norteamericano que le abrió las puertas de Hollywood al ofrecerle un papel en Calma total. Gracias a este thriller, Tom Cruise y el productor Robert Towne se fijaron en ella y la ficharon para protagonizar Días de trueno, la película que la lanzó en EEUU.

En su filmografía destacan también títulos como Retrato de una dama, Batman Forever, Malicia o Todo por un sueño. Esta última película le permitió ganar el Globo de Oro a la mejor actriz secundaria y demostrar a la crítica que era una intérprete de primera, capaz de trabajar también en papeles cómicos.

Sus papeles más sonados se los debe a películas como Eyes Wide Shut, la obra póstuma de Stanley Kubrick, y Los otros, la superproducción de Alejandro Amenábar que tantos éxitos de crítica y público cosechó a ambos lados del Atlántico. Aunque recibió grandes elogios por su interpretación en esta película, fue su papel en Moulin Rouge (2001) el que le proporcionó su primera nominación al Oscar y un status de primera espada de Hollywood.

En 2002, Kidman repitió nominación a los Oscar como mejor actriz gracias a su recreación de la escritora Virginia Woolf en la aclamada película Las horas, de Stephen Daldry. Esa vez sí se llevó el premio.

Desde entonces, Nicole entró en un fragor productivo que le llevó a protagonizar títulos tan exitosos como variados: Cold Mountain, La Mancha Humana, Dogville, Las Mujeres Perfectas o La intérprete son un buen ejemplo.

2006 ha sido para Nicole un año de descanso, después de una etapa muy intensa sobre los escenarios. Puso voz a uno de los personajes de la película de animación Happy feet y rodó a las órdenes de Steven Shainberg Retrato de una obsesión, filme que se estrena en España un año después. En el terreno personal, conoció al cantante y compositor australiano Keith Urban, con quien ha mantenido un romance que terminó en boda ese verano.

Tras un año casi sabático, dedicado a cuidar su vida íntima y a su marido, que sufría de adicción al alcohol, regresa en 2007 a su ajetreada agenda laboral con las películas Margot and the wedding, La invasión, His dark materials: The golden compass, y Australia y Necesidad, proyectos ya para el 2008.

A la edad de 29 años, Naomi Campbell, de nacionalidad británica, tiene al mundo de la moda rendido a sus pies, firmemente consolidada en el mundo de las pasarelas y las portadas de las revistas de moda, gracias a un estilo sofisticado y provocador, que ha hecho de ella una star media y una celebridad universal. Con tan sólo unos años en el negocio del modelaje, Naomi ha conseguido romper ciertas barreras, siendo la primer modelo negra en aparecer en las portadas de las revistas TIME MAGAZINE, y VOGUE (en sus distintas versiones francesa y británica). Desde entonces, Naomi ha experimentado un auténtico renacer, demostrándose a sí misma sus propias cualidades, más allá del ámbito de las supermodelos.

Naomi Campbell debutó en 1995 como cantante con “Babywoman”, trabajo publicado por Epic Records. Su canción “La, la, la love song” -junto al cantante japonés Toshi- alcanzó el nº 1 en Japón. Naomi ha aparecido también en numerosos vídeos musicales, incluyendo “In The Closet”, rodado junto a Michael Jackson por Herb Ritts. Naomi también ha tenido sus escarceos en el mundo del cine y la televisión: apareció en la película de Spike Lee “Girl 6″, coactuando junto a Madonna y Theresa Randle, y también ha trabajado junto a Sylvester Stallone y Jackie Chan. Y, por supuesto, “Miami Rhapsody”, junto a Antonio Banderas, Sarah Jessica Parker y Mia Farrow, y la película de Tony Hickox “Invasión de Privacidad”. Ha aparecido en las series televisivas “NY Undercover” y “Fresh Prince of Bel Air”, entre otras.

Naomi fue co-autora del best-seller “Swan”, publicado por Heinemann/ Mandarin, que iba acompañado de un álbum de fotos titulado “Naomi”. El libro es una selección personal de fotografías de los fotógrafos Herb Ritts, Steven Meisel, Richard Avedon, Ellen Von Unwerth y Peter Lindbergh. Las ganancias de las ventas fueron donadas a la Fundación de Ayuda Cruz Roja de Somalia. Naomi también ha patrocinado en distintas iniciativas de apoyo a los niños desfavorecidos.

Por otro lado, Naomi es co-propietaria del siempre próspero “Fashion Cafe”, junto a Claudia Schiffer, Christy Turlington y Elle MacPherson. Naomi Campbell no se contenta con formar parte del top-cinco del modelaje internacional, además publica discos, libros y gestiona su propia empresa. ¡Y todo se le da bien!

En 1925 fue a París, como integrante del coro de La Revue Nègre. El público europeo se quedó prendado de Josephine y se convirtió en una estrella del Folies Bergière. Introdujo el Charleston en el viejo continente, y protagonizó varias películas de éxito como Le Siréne des tropiques, Zou o Princesse Tam-Tam, hasta el año 1935. Dos años después se nacionalizó francesa.

Su talla como artista sólo es comparable con su humanidad y servicio al prójimo, y prueba de ello es la vida que llevó a partir de 1939, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, integrándose primero en el voluntariado y más tarde en la resistencia francesa, hechos que la hicieron acreedora de la Legión de Honor y la Cruz de Guerra, dos importantes condecoraciones de ese país.